一周观展指南惠斯勒的白衣女子奈良美智的“有邪”女孩

}

  本周,在上海,日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展对外展出,展览回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。在北京,清华大学艺术博物馆推出的“异彩纷呈:古代东西文明交流中的玻璃艺术”展现了日本平山郁夫丝绸之路美术馆所藏的325件套世界古代玻璃。在苏州,此前受到疫情影响而闭馆的苏州博物馆西馆于3月5日恢复开放。

  在海外,英国皇家艺术研究院展出的“惠斯勒笔下的白衣女子:乔安娜·希弗南”讲述乔安娜·希弗南作为惠斯勒的朋友、模特、爱人和工作伙伴,在其生活和工作中所扮演的重要角色。

  本次展览汇聚196件/组捐赠文物,重要展品包括王安石《行书楞严经旨要卷(局部)》、沈周《临戴文进谢安东山图轴》等。

  展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置,700余幅大量未曾展出手稿,回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展,也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

  展览精选江西省博物馆藏明代王妃首饰136件(套),展出的饰品绝大多数为宁王系、益王系及其家族成员墓葬出土,为当时的藩王妃所佩戴和拥有。

  此次展览呈现原属于海派画家程十发收藏的一批明代山水画作品,展现明代江南绘画创作的兼容并蓄和异彩纷呈,最重要的展品包括文徵明《岩壑蓬莱图》、蓝瑛《古槎仙人图》等。

  展览展出画家余启平和柴一茗的近百件画作,余启平和柴一茗两人非常投缘,彼此惺惺相惜,引为知己,常在一起游玩赏画,交流心得。此次展览的策展人是石建邦。

  展览以北京大学“中国现代艺术档案”为基础,对一年间中国当代艺术界发生的所有信息和数据进行收集、调查和研究,最终整理为《年鉴》。《年鉴》旨在记录中国当代艺术的发展历程,反映当下的社会思潮、文化现象等。

  此次展览以徐冰文字语言和艺术语言为核心线索,展现作品中的思想和学术理论。七十余组上世纪80年代以来的作品分布在美术馆一层和三层,版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等展现其艺术的多元和丰富。

  展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品,以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章,展现上海石库门弄堂生活的前世今生,营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝,也能体会到岁月常新。

  展览以自然、历史、艺术等门类的近300件展品,娓娓讲述中国吉祥文化发展源流及其对中国传统文化产生的深刻影响。

  展期:2021年12月28日—2022年4月20日&2021年12月27日—2022年3月20日

  “黄金木乃伊”展品来自英国曼彻斯特博物馆,并分为7个单元,呈现多元文化社会中埃及人、罗马人和希腊人对来世的期待;印象派展览呈现了包含德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、莫里索等法国绘画大家的作品。

  展览呈现了知名翻译家周克希八十岁以后的多件书法作品。周克希,曾任上海译文出版社编审。代表性译作有《包法利夫人》《基督山伯爵》《三剑客》《小王子》,以及《追寻逝去的时光》等。周克希早年在复旦大学数学系毕业后,进入华东师范大学数学系任教,后赴法国巴黎高师进修黎曼几何,回国后开始在教学之余翻译数学与文学作品。精于法国文学翻译,其译笔准确传神,清新雅致,举重若轻,为读者、评论家所推崇。

  画家以苏轼诗词为原点的一种全新尝试,在宋人架构的基础上,立足当下,以生宣为媒介,加强笔墨渗化的作用,展现了当代视野下的传统山水。

  展览围绕2021年年底出版的图书《一眸一境》,聚焦艺术家达米安·杜弗兰以中国五彩系统为灵感的重要创作,重点呈现白色、黑色和红色主题摄影作品,并在展览期间以摄影、装置、舞蹈表演等形式呈现,为观众打开一个东方色彩世界,感知生命和色彩之美。

  展览呈现了日本平山郁夫丝绸之路美术馆所藏325件套世界古代玻璃,也有多件来自中国文博机构难得一见的文物参展。

  展览是中国美术馆“典藏活化”系列展,分为“百虎闹春”“春风化剪”“春和景明”“春色满园”四个篇章。展览从众多馆间美术作品中精选160余件,涵盖年画、剪纸、皮影、彩塑、风筝等品类,展现了中华大地上不同民族、不同地域各具特色的文化与风俗。

  展出130多件文物上起石器时代下至清代,包括石器、陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书画等各种门类,包含何尊、长信宫灯、藏文《四部医典》等声名远播的国宝重器。展览将跨越壬寅年春节、北京冬奥会、清明节等重要节日。展览概括而鲜明地呈示华夏大地何以中国,中华民族何以伟大,中华文明何以不朽。

  展览共分为“食自八方”“茶韵酒香”“琳琅美器”“鼎中之变”“礼始饮食”五个单元,展出精选文物240余件(套),从食材、器具、技艺、礼仪等不同角度出发,全面呈现中国古代饮食文化的历史变迁,真实刻画古代劳动人民充满烟火气息的日常生活。

  展览重点选取了齐白石为新春佳节及美好生活祈愿而绘制的作品,题材涵盖了水族、花鸟、蔬果、人物、杂画、书法等多种类型。

  展览通过5个篇章近300件作品揭示小说《爱丽丝梦游仙境》主人公的谜题。除了原作者的手稿与相关历史照片外,还通过萨尔瓦多·达利的插画与草间弥生的创作等,呈现了“另类的爱丽丝”。

  展览展出始于明万历年间迄于2020年,时间跨度超过400年的共计120余种彩色版画的图籍、独立作品,尽显中国传统印刷技艺之魅力,并呈现中国套色版画艺术不同时代的流变。

  展览以“中国题材版画”为主题,共汇集71件(套)馆方艺术品。这些作品全部由北京大学美籍教授唐纳德·斯通捐赠,展厅特别复原了他生前所住公寓的书房场景,并播放采访影像资料。

  展览依托天津博物馆丰富的馆藏文物资源,以植物花卉为主题,将15种植物花卉,用116件馆藏精品文物,串联起一个“繁花似锦”的世界。与之一同推出的还有“素香淡影——馆藏清代仕女画展”“币览春秋——馆藏历代钱币展”两大展览。

  南京博物院策划“万水千山”特展,精心拣选馆藏历代山水画佳作近百件,简明勾勒宋元以来跌宕的山水画发展之路,包含夏珪、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌、“四王”、“四僧”等画作。

  此次展览为“四王”及后学者的作品展,遴选名家精品,力图勾勒、展示清代“四王”正统画派的发展脉络和艺术特色。

  该展览为浙江省博物馆赴南京博物院举办的巡展,展示来自38家考古文博机构收藏的约三百件宋代文物精品,突出浙江宋古新发现,包括大量浙江宋代文人士大夫墓葬出土文物,讲述宋代士大夫的治世行道和文艺生活,展现士大夫的精神世界。

  展览从南京博物院丰富的书法收藏中遴选数十位清代名家的对联名作,联语、书法俱佳,既有帖学书风,亦有碑学趣味,且五体兼备,以之展示清代对联书法的发展轮廓和艺术成就。

  作为苏博的年度展览,展览云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物,以及6件数字展品,展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品,以及高足金杯、漆碗等元代器物。

  徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》正在西馆精彩亮相,作品结合乾隆御制诗意,融诗、书、画于一体,全方位、多角度、真实地展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节,堪称彼时苏州历史的最佳见证。

  展览跨越唐宋金元明,以墓葬壁画与砖雕、寺观壁画与水陆画为着眼点,其中特别将山西博物院藏郝匠金墓墓室,整体迁移至展厅,观众可以走入其中一览金代民众所构建的“往生后的世界”。

  展览分为“一丘一壑自谓过之”“老萍自用我家法”“少年无此好红颜”“一花一叶扫凡胎”“脱离汉人窠臼”五个部分,展出湖南省博物馆珍藏齐白石的65件(套)绘画精品和10件印章。这些画作包括花鸟、山水、人物,涵盖其早、中、晚各个时期,生动直观地展现了齐白石艺术的演变脉络。

  展览遴选了汉代画像砖、画像石分布最集中的四川、南阳、徐州等地的文物精品近百件,与汉赋经典交相辉映,鲜明展现中国故事及其背后的精神力量。

  为纪念宁波建城1200周年,展览呈现487件(套)文物和逾200张图片资料,基于城市考古学的视野将整个城市划分为五部分,通过古今对照的方式解读宁波城千年发展史,介绍1970年代以来宁波城市考古工作取得的成果。

  展览共陈列超过200件文物,呈现奉化白杜鄞县故城的考古发掘成果。展览分为两个部分,“从传说到史实·古鄞县人”主要介绍先民的生活遗迹、烧陶制瓷技术、饮食信仰、墓葬等信息;“从聚落到城市·古鄞县城”着重展示古鄞县治的城市规模制度和城市布局。

  《北宋韩琦楷书信札》卷是一件国家禁止出境展览的国宝级文物,也是北宋名臣韩琦现今传世的唯一法书。展览以《北宋韩琦楷书信札》卷为中心,展现宋代文人士大夫的文化特质。展品共有150余件,包含宋代瓷器、石刻、铜镜,以及后世反映宋代文化的名人书画、碑刻拓片、古籍版本等几大类。

  展览精选66件馆藏精品立轴山水,其中包括马远、戴进等画家的作品。立轴山水画不同于手卷山水画逐段展开的欣赏方式,观者面对立轴画面会豁然开阔,在纵观全景之下,随着视线“穿游”于各色景致之间,身临其境般地在山水画的世界中感受生命的和谐畅达。

  展览展出 “青铜器海内三宝”西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎全形及铭文拓本,“石刻始祖”战国石鼓文清初善拓本,唐颜真卿书东方朔画像赞宋拓最善本,隋开皇兰亭序宋拓本、“东北第一古碑”好大王碑精拓本,以及“全形拓”代表作《六舟和尚剔灯图》等在内的70件组馆藏金石拓本。

  沈阳博物馆新馆是第一座全面反映沈阳地域历史文化的综合类博物馆,共有文物2535件(套)。较有代表性的文物展品包括辽代金面具、辽代白釉黑彩动物纹梅瓶、辽代白釉褐彩花卉纹梅瓶等。与新馆同期开放的五大开馆展览涉及沈阳历史的通史陈列、馆窑青花瓷器、清宫旧藏家具、珐琅器和辽河流域主题大展等。

  作为江西省博物馆新馆首个名人主题原创大展,展览汇聚江西省内外精品,涵盖碑刻、书法、古籍、拓本等150余件。其中辽宁省博物馆借展的《耆英胜会图》是首次外出参展。

  展览荟萃了280件(套)青铜器珍品,既有中国国家博物馆众多宝藏,也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体,从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅,以及汉至明清青铜器的传承和变化。

  展出入藏英国V&A博物馆的罗莎琳德和亚瑟·吉尔伯特夫妇收藏体系中的90件艺术精品,为观者呈献17—19世纪欧洲宫廷与贵族的文化艺术盛宴。

  两汉是中国历史上富有传奇色彩的辉煌时代,它的政治、军事、科技、文化影响至今。汉代的山东地区,诸侯王国林立,农桑渔盐发达,经济繁荣,是汉帝国最为发达的地区之一。展览呈现两千年前海岱东方的雄浑汉风。展品除了封泥、钱币、青铜器、汉画像等,还将展出教科书级汉隶碑刻——《熹平石经》残碑。

  三期新馆投入使用后,湖北省博物馆总建筑面积超过11万㎡,展览面积约为3.6万㎡,按照南馆、北馆以及东、西两个独立展馆的格局进行总体布局。与三期新馆一同对外开放的有“楚国八百年”“曾侯乙”“曾世家——考古揭秘的曾国”“越王勾践剑特展”“梁庄王珍藏”“八音和鸣——音乐文物展”等6项常设专题陈列。

  展出的文物共计270件/套,汇聚了巴基斯坦、柬埔寨、黎巴嫩、日本、叙利亚等国家文博机构的143件/套文物;精选四川博物院、湖北省博物馆、福建博物院、泉州海外交通史博物馆、深圳博物馆、甘肃省博物馆、宁夏回族自治区博物馆、吐鲁番博物馆、四川广汉三星堆博物馆所藏精品文物共127件/套。展出文物包括石器、青铜器、陶器、瓷器、玻璃器、金器、丝织品等众多种类,器型丰富且精致。

  展览从馆藏顺治时期青花瓷器为主,简要介绍了当时瓷器生产的概况,并从纹饰方面阐述了顺治青花瓷器的风格特点,让观众在欣赏文物的同时,了解当时青花瓷器生产的社会背景。

  成都博物馆以丝路服饰为主题,联合中国丝绸博物馆、甘肃省博物馆等来全国11个省、3个自治区、1个直辖市的20余家文博机构的186件/组珍贵文物,通过丝织品、服饰、陶俑、画像砖等,带领观众走进一个瑰丽盛大的衣冠世界,感受来自古时服饰艺术的勃勃生机。

  山西自古就是琉璃生产、使用的重要地区。山西琉璃,应用广泛,无处不在;山西琉璃,传承有序,流派众多;山西琉璃,造型庄重、色彩绚丽。作为建筑的重要附属构件,琉璃主要用于屋面装饰,具有表达秩序、宣传礼制、求吉纳福等作用,它极大拓展了中国建筑文化的内涵,是山西古建独步全国的一个重要原因。

  展览以“酒”为主题,集中呈现馆藏与酒相关的文物,介绍岭南酿酒的技术和制造工艺,尝试从礼仪、养生、风俗、外销等多方面展示中国酒文化。重点展品包括商代目云纹铜爵、西周兽面纹青铜盉等。

  此次展览选取150件(套)珍贵馆藏文物,通过中国古代青铜器、金银器、瓷器、玉器、石刻、家具、书画、书籍等文物,表现在儒家传统文化影响下,士大夫们 “修身、齐家、治国、平天下”的最高人生理想,以及注重个人修养、陶冶性情所反映出的精神追求和艺术审美。这些雅致的情趣不仅是他们生活方式、审美态度和哲学思想的演绎,更是中华优秀传统文化的组成部分。

  展览共展出南宋时期的扇面、册页等小品绘画33件(组),由宋徽宗《怪石诗》领衔,囊括马远《山径春行》、冯大有 《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件,李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件,这些小尺寸的画作描绘细致,富含诗意,意蕴无穷。

  台北故宫博物院推出“国宝聚焦”展,该展每期仅展两件书画巨作,虽然数量不多,但均为美术史中声名赫赫的一时之选。此次展出的是宋林逋手札二帖冊《逋奉白》和《逋奉简三君》。

  展览展示唐怀仁《集圣教序》、宋苏轼《书尺牍》、明董其昌《临褚遂良兰亭叙》、清王杰《临书谱》等总计十六件古代书法珍品,揭示历代书法发展的历史脉络。新一期“巨幅书画”由北魏写本《华严经》领衔,包括元胡廷晖 《蓬莱仙会图》、明蓝瑛《画雪景》、清罗廷禧《画百二十寿图》等五件作品。

  公元79年,意大利那不勒斯附近的维苏威火山喷发,罗马帝国城市庞贝被火山喷出物吞噬。被埋没的庞贝古城的发掘从18世纪开始,一直持续至今。此次展览展出包括壁画、雕像、工艺品的杰作,以及餐具、炊具等日用品的出土文物,让人联想起2000年前的城市社会和丰富的市民生活。展览由收藏庞大的庞贝出土文物的那不勒斯国立考古博物馆全力协助,可谓是“庞贝展的终极版”。

  展出经过修复后恢复维米尔原创状态的《窗前读信的女子》,是本作在德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊以外的第一次公开展出。此外,展览还会呈现德累斯顿国家艺术收藏馆历代大师画廊收藏的伦勃朗等荷兰黄金时代画家的作品,展品共计约70幅。

  展览聚焦南亚国家独立后的建筑师和工程师如何体现政治和社会抱负以及新的国家身份,他们利用有限甚至贫瘠的资源来建设新的城市。策展人马蒂诺·斯捷里(Martino Stierli)希望将那些长期处在“历史等候室”的南亚建筑师们重新推向更广阔的视野中。

  特展共呈现自11世纪至21世纪1000年间的120余件书画器物珍品,探索中国文人如何用艺术表达自我的内心世界。“隐逸”还是“交游”?展览试着探讨这个抉择,反映人们寻求避世或与他人沟通的原因和方式。

  小汉斯·荷尔拜因 是16世纪初最多才多艺和最具创造力的艺术家之一,他的肖像画带有耐人寻味的属性,其对画中人身份的视觉陈述,让人看到了博学、奢华、智慧的文艺复兴文化。展览展出30余件荷尔拜因的绘画和素描作品,这也是美国首次展出这位文艺复兴艺术家如此数量的作品。

  展览共遴选约90件油画、雕塑和纸上作品,呈现莫奈、库尔贝、莫里索、马蒂斯、毕加索、康定斯基等人的艺术风格与技巧,聚焦19至20世纪欧洲社会变迁下的艺术发展。

  展览汇集了来自印度尼西亚、菲律宾和马来西亚数十个社区的近45件杰出的纺织品,其中大部分来自 19 和 20 世纪——绝大多数以前从未展出过。

  此次展览展出了博物馆收藏的四件雕塑,它们唤起了自然和宇宙学的奇观,包括彩虹、冰川冰洞和黑洞。每位艺术家都提供了一个独特的视角,但他们的动机却是相似的:将普遍现象的视觉和感官相遇转化为可以在画廊中以全新方式体验的物体和技巧。每一步,每一眼,我们都会更加意识到我们在所居住的动态世界中的角色和责任。

  展览围绕着惠斯勒与乔安娜·希弗南的故事展开,讲述后者作为惠斯勒的朋友、模特、爱人和工作伙伴,在其生活和工作中所扮演的重要角色。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来,这是艺术史中的革命性时刻,惠斯勒和希弗南打破了维多利亚时代的绘画,生活的本质令虚伪和矫饰被一扫而空。

  这是英国境内首次举办以“巨石阵”为主题的特展,通过超过430件来自欧洲各地的文物,包括北意大利阿尔卑斯山的石斧、爱尔兰金属器等,讲述关于巨石阵的谜团与民间传说。

  展览跨越弗朗西斯·培根50年创作生涯,展示画家对动物的迷恋——如何依托动物塑造和扭曲人体;在生命中最极端的时刻,他笔下的形象几乎无法辨认是人是兽,展览将展出培根最早的一些作品和他最后一幅画。

  毕沙罗可谓是最坚定的印象派艺术大师,其作品表现了纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。他对许多艺术家产生了巨大的影响,包括克劳德·莫奈、保罗·塞尚等。

  毕翠克丝·波特是20世纪最受欢迎的儿童小说作家之一,其笔下的比得兔更是家喻户晓。展览将分四个篇章,展示超过240件与毕翠克丝·波特有关的个人物品,包括难得一见的信件、手稿、草图、密码日记、家庭照片、商业产品和个人手工艺品。展览将展现她与生俱来的讲故事的天赋、她的商业头脑和她对自然界科学研究的迷恋,以及她对养羊和保护自然的热情。

  奥地利著名医生、心理学家弗洛伊德(1856-1939)是精神分析学的创始人,代表作为《梦的解析》。弗洛伊德的著作于1913年首度引进中国,迄今仍在中国具有很大影响力,并被翻译成多个译本。此次展览将展出弗洛伊德所收藏的中国古董、物品和书籍,在中国艺术、历史和文化的背景下探讨弗洛伊德本人与中国之间的联系。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。